Programmation 12eme Édition - 2025

Portée par le désir d’explorer l’intime à travers la voix et les émotions, Laure Seguette propose une création solo à la croisée du burlesque et du clown. Ce spectacle, en cours d’élaboration, est un voyage où la voix, dans toutes ses nuances, devient personnage à part entière, révélant les fragilités et les extravagances humaines. Un lien entre technique et poésie, qui mèle apprentissage à une recherche artistique exigeante.

Avec légèreté et profondeur, ce solo promet une plongée ludique et émouvante dans l'univers fascinant de la voix et de ses mystères.

Jeu : Laure Seguette

La Fanfare d’occasion réunit des musiciens, danseurs, comédiens, pour former des fanfares de poche (ou pas !) protéiformes. Issus d’une même école, celle de l’improvisation, quelque soit la discipline, les artistes créent un spectacle au fur et à mesure des situations, des rencontres, où lessons, gestes, danses, musiques ou actions s’imprègnent des espaces et du moment, et donnent à voir et entendre différemment le quotidien.

Dans ce spectacle de musique de rue, ce qui importe c'est l'échange avec le public, le passant,

profiter de la rencontre pour susciter sa curiosité, l'accompagner et permettre à tous d'entendre

des pratiques innovantes et de lire différemment son quotidien, la rue, l'espace public.

Trombone : Elise Chatelain

Tuba : Séverine Fel

« Depuis toujours, il y a dans le monde des hommes et des femmes qui ont su dire non. Ces figures fortes, engagées dans des combats au service des valeurs de la démocratie et de l’humanisme, ont un point commun : elles ont eu le courage de se révolter, faisant ainsi triompher la liberté, la justice ou simplement un pan d’humanité. »

Dans le souffle chaud de l’aventure des deux premières Figures In-soumises (respectivement consacrées à Simone Veil et Federico Garcia Lorca) le metteur en scène Alexandre Picard lance cette année la création d’un troisième volet, « Angela Davis-Figure In-soumise 3 ».

Cette nouvelle petite forme de 30 minutes est dédiée à la grande personnalité qui fête cette année ces 80 ans.

Les thématiques abordées sont multiples et plus que jamais d’actualité : engagement, lutte contre les discriminations et notamment le racisme, les droits des femmes, l’égalité femmes hommes et la liberté d’expression pour lesquels a combattu et combat encore aujourd’hui Angela Davis.

Adaptation théâtrale du roman d’Elsa Solal «Angela Davis : non à l’oppression»

Adaptation : Alexandre Picard

Les rêves récoltés en audio sur chaque territoire sont diffusés dans un premier temps avant l’entrée des artistes dans l’espace scénique, proposant alors une immersion croissante pour les spectateurs.

Puis dans l’espace public, les rêvereuses mêlent danse hip-hop contemporaine et musique live à la guitare électrique. Dans des improvisations et chorégraphies, ils explorent les liens humains et la force collective, tandis que la musique, entre post-rock et ambiant, rythme et amplifie les mouvements.

Inspirée par les rêves et l’environnement urbain, chaque performance devient une expérience unique et immersive.

Chorégraphe et directrice artistique : Laureline Gelas

Compositeur et musicien : Théo Rodriguez-Noury

Danseurs : Saief Remmide, Soirmi Armada

Une femme effrayée de tout, reste cloitrée chez elle pendant un an. Alors qu'elle regarde des vidéos d'elle petite, se demandant où est passée sa joie de vivre, la petite fille se met à lui parler.

Un spectacle féérique, drôle et touchant. Un conte philosophique sur le temps qui passe, nos peurs, et comment les surpasser.

Monstre(s) c’est repenser l'écriture et le théâtre jeunesse par le prisme de l’enfant.

Texte, jeu et mise en scène : Claire Bosse-Platiere

Ce spectacle explore le lien entre deux protagoniste, entre la ville et la campagne. À travers une scénographie immersive, il confronte deux visions de Paris : celle d’un amoureux passionné par l’effervescence de la capitale et celle de quelqu’un qui n’y trouve jamais sa place.

Entre souvenirs d’enfance à Saint-Yan, récits de course à pied et portraits vibrants de la vie parisienne, l’histoire met en lumière les tensions et la complicité fraternelle.

Un voyage poétique et dense, où la ville devient à la

fois décor, personnage et terrain d’exploration des émotions humaines.

Texte et mise en scène : Arthur Patain

Jeu : Yohan Fayard, Julien Perrier

Exercice de consolation fait le récit d’une joie retrouvée parce qu’il faut bien devenir autre chose que ses drames, vivre « avec ». La mort d’un proche vient bouleverser les identités ainsi que les corps et leur espace, elle déplace. Cette « farce de mort-vivant » est un prétexte pour raconter la rupture qui s’opère et cette humanité nouvelle que suppose l’expérience de deuil.

Cette pièce vient interroger le lien que nous entretenons avec nos morts, pour créer un doute, un lien entre vie et mort, et questionner leur porosité. Supposer que le mort est vivant et que le vivant est mort, que dans ce lien réside un chemin possible vers l’apaisement.

Mise en scène : Camille Lucas

Jeu : Camille Lucas, Roxane Isnard

Cette comédie russe en un acte met en scène un propriétaire terrien, venu demander la main de sa voisine. Mais ce qui devait être une rencontre romantique vire rapidement au comique lorsque des disputes éclatent sur des sujets futiles, comme des morceaux de terre ou la santé des chiens.

Entre quiproquos et échanges animés, Tchekhov explore avec humour les absurdités des relations humaines et les travers de la société de son époque.

Mise en scène : Thibault Patain

Jeu : Bénédicte Levin, Cédric Duhem

Création collective, encadrée par une artiste intervenante, Alizée Buisson Jadeau, avec des enfants et adolescents du grand charolais. Mêlant jeux, écriture et initiation au théâtre, les participants créent à un spectacle présenté au festival.

Soutien à la troupe locale des Joyeux Ménestrels pour créer une forme courte intégrée à la programmation, valorisant le tissu associatif et les pratiques amateurs.

Création de lecture publique mise en scène, offrant une sensibilisation à l’oralité et aux écritures théâtrales, mis en scène par Yohan Fayard.

Mise en scène : Agnès Larroque