Programmation 13eme Édition - 2026

Théâtre improvisé 

Les trois artistes découvrent sur scène la presse quotidienne régionale. Ils ne le connaissent pas. Ils vont s’inspirer de tout ce qui fait ce journal pour improviser et inventer les petites histoires cachées derrière l’actualité. Tout y passe (international, local, sport, finances, petites annonces, météo…). L’actualité toute entière est passée à la moulinette dans une suite d’histoires cocasses et féroces, sur fond d’accordéon. Les personnages passent du tendre à l’abominable, la parole est libérée, les positions tranchées : bref on parle du monde dans tout ce qu’il a de beau et de dégueulasse.

Et on rit. Jusqu’à grincer des dents parfois, mais on rit.

De et avec : Philippe Muyard

Stage de création avec des enfants et adolescents du territoire. Mêlant jeux, écriture et initiation au théâtre, les participants créent à un spectacle qui sera présenté au festival. Une mise en scène de Lucas Sanchez.

Création de lecture publique mise en scène, offrant une sensibilisation à l’oralité et aux écritures théâtrales, mis en scène par Yohan Fayard.

Florian Langlais

Patrick Guillot (accordéon)

Théâtre

C'est l'heure du verdict. Après 36 semaines de débat populaire, les Français·es sont amené·es à voter pour choisir la nouvelle devise : Liberté, égalité et ? En compagnie de Cyril et Pascal, participez à l’émission La grande consultation en direct de St Yan, pour une soirée électorale sans précédent, à l'issue de laquelle sera dévoilé le choix des citoyen·nes : la nouvelle devise de la République Française ! Cette forme courte interroge avec humour la cohérence entre l'idéal des principes républicains et la réalité.

- Ce format court est un écho au spectacle Grand Pays (le Bleu d’Armand/Faustine Noguès) -

“La devise nationale n’a-t-elle pas plus grande ambition que celle de décorer les frontons ?”

Avec :

Laurent Secco

Anna Pabst

Création son et video : Nicolas Maisse

David Bescond

Marionnette / danse

Comme tous les jours, notre garçon de café dresse sa table, telle une chorégraphie minutieusement répétée depuis des années. Tout est prêt. Il ne reste plus qu’à accueillir son premier client. Il attend. Personne. Il attend, trop longtemps… Il s’assoupit, somnole puis s’évade dans ses illusions … Comme possédé, notre serveur se redresse, et s'abandonne dans un enchainement de petits pas, incontrôlés mais innés. C'est là que le duo émerge, dialoguant entre l'imaginaire et le réel. Le corps de la danseuse fusionne avec celui de la marionnette. La marionnette devient alors humaine, ce qui crée une complicité et une complémentarité entre les deux protagonistes. Un cache-cache troublant et touchant à la fois.

Conception et mise en scène : Noëlle Quillet

Théâtre en espace public

Sur un trottoir, un petit gradin. 30 sièges, équipés chacun d’un casque audio.

Un bonimenteur accueille le spectateur curieux et l’invite à s’assoir, puis à poser le casque sur ses oreilles. Une fois le public disposé, le bonimenteur sonne la cloche.

30 pistes audio différentes se déclenchent alors simultanément pour proposer 30 versions différentes de ce qui va se passer « au coin de ma rue », face au gradin.

Mise en scène : Nicolas Turon Chanson : Manuel Etienne Instrumental : Fabrice Bez Habillage sonore : Gautier Colin Modélisation et fabrication décor :

et Vincent Zabus

et Benjamin Cahen Jean Louyest

Théâtre 

Jonathan Livingston n'est pas un goéland comme les autres. Ses parents et les autres membres de son clan ne voient pas plus loin que le bout de leurs ailes. S'ils volent, c'est uniquement pour se nourrir. Jonathan, lui, vole pour son seul plaisir. Et en volant toujours plus haut, toujours plus vite, il sait qu'il donnera un sens plus noble à la vie. Effrayés par son audace, ses semblables le rejettent. Mais Jonathan va vivre quelques révélations non-ordinaires…

À la façon du Petit Prince de Saint-Exupéry, ce texte évoque de grandes questions philosophiques et existentielles, notamment à propos de la transmission, thématique centrale de notre humanité.

Mise en scène : Julien Gauthier Jeu : David Bescond

Création Sonore : Louis Dulac Costumes : Madeline Cramard

Clown 

Il était une fois une petite fille qui s’appelait Boucle d’Or, parce qu’elle avait un anneau dans le nez qu’elle s’était fait poser contre l’avis de ses parents ce qui expliquait sa fuite sur la Vespa de son grand frère et la panne d’essence qui s’en était suivie alors qu’elle traversait un grand bois, une forêt quoi !

À partir de l’adaptation « sauvage » d’Alain Gautré, qui revisite de manière féroce, fantaisiste et subversive le conte traditionnel, Bobby propose une transgression de l’autorité et des règles de conduite qui sont normalement recommandées aux enfants dans les contes.

Texte : Alain Gautré

Avec : Clémence Savalle et Laurent Davienne Scénographie : Mosh Pit et Frapaga Collaboration musicale : Maître Bingo

Mise en scène : Yves Fravega

Théâtre 

Classique des classiques, Antigone nous parle de résistance, de désobéissance, et d’intégrité. Elle nous parle de valeurs. Antigone est une très jeune femme. C’est aussi la voix d’une génération qui veut penser autrement, une génération dont les urgences sont autres.

Nous invitons, dans ce projet trois jeunes comédien·ne·s amateur·ices de 16 et 17 ans pour interpréter les rôles d’Antigone, d’Ismène et de Hémon. Nous faisons le choix de parler d’une jeunesse qui fait des choix, qui se positionne et qui peut résister, dans un monde nouveau, qui leur appartient.

Mise en scène : Thibault Patain

Avec : Cédric Duhem, Cyrielle Palot, Sidonie Bouancheau, Maël Faure, Clémence Savalle

Exposition 

Le Festival Saint-Yan Scintillant est fier d’annoncer une collaboration avec le Centre national du costume de scène (CNCS), situé à Moulins, pour une exposition inédite centrée sur les couvre-chefs et parures de scène. Ce lieu unique en Europe, dédié à la conservation et à la valorisation des costumes de spectacle, a sélectionné pour cette occasion des perruques, chapeaux, coiffes et autres accessoires de tête, témoins du génie des artisans et des créateurs qui ont marqué l’histoire de la scène.

À travers cette exposition, le public découvrira comment ces parures, souvent reléguées au second plan, jouent un rôle essentiel dans la construction des personnages et l’immersion scénique. Une invitation à lever le voile sur l’art invisible du costume, où chaque détail raconte une histoire.

La Carte Blanche à la troupe locale des Joyeux Ménestrels pour créer une forme courte intégrée à la programmation, valorisant le tissu associatif et les pratiques artistiques amateures.